Os quadrinhos já estão aqui há um tempo e já foram tratados para criar um exército de fãs dedicados. De fato, esse tipo de arte se destaca do resto e ajuda muitas pessoas a expor sua natureza criativa. Embora seja sobre super -heróis e histórias de horror, na maioria das vezes, você pode deixar sua imaginação fluir e criar seu enredo. Se você é um ilustrador ou gosta de desenhar, pode tentar produzir uma história em quadrinhos. Atualmente, é muito mais fácil do que nunca apresentar seu trabalho a um grande público e transformar um passatempo em uma profissão bem paga. Os jovens podem recorrer ao WritingPapersucks.com para remover suas rotinas e encontrar muito mais tempo para atividades favoritas. Se você gosta de quadrinhos, é hora de parar de tentar encontrar razões sobre por que não experimentá -lo. Apenas várias etapas o separam de acabar sendo um designer de quadrinhos se você tiver paciência suficiente para refinar suas habilidades e trabalhar com todos os detalhes.

1. Escolha uma ideia pela qual você seja apaixonado

Honestamente, um dos meus painéis favoritos deste evento inteiro. (Imagem: King in Black: Immortal Hulk #1, Marvel Comics)

Os quadrinhos não são sobre produzir uma foto separada. Trata -se de contar uma longa história que consistirá em várias peças. Assim, vale a pena selecionar uma idéia pela qual você seja apaixonado e acredite. É uma atividade demorada, por isso deve estar pensando em trabalhar em todos os personagens em detalhes. Algumas pessoas acreditam que é necessário escolher parcelas “da moda” para reunir um público maior. No entanto, se você não acredita no que está trabalhando, você se encontrará em um beco sem saída em breve. Assim, o brainstorming é a primeira coisa que você deve fazer ao produzir seu livro de quadrinhos. Você pode utilizar um caderno regular para traçar alguns diálogos, esboços e episódios da sua história. Não se esqueça da escrita livre.

2. Componha a história

imagem por meio de entretenimento da Marvel

As possibilidades são altas que você gostaria de desenhar diretamente seus quadrinhos. No entanto, esse método não permitirá que você atinja um melhor resultado. Produzir uma história respeitável é crucial, considerando que o enredo impulsionará o lado visual do conteúdo e afetará os estágios e personagens cruciais. Portanto, se você deseja criar uma história em quadrinhos bem personalizada, deve dedicar tempo para compor o script primeiro. É muito mais fácil revisar um texto do que redesenhar uma ilustração. Mostre na configuração, enredo e cada caractere em detalhes. Por exemplo, eles terão uma superpotência e características especiais? Qual será a força principal deles?

3. Faça a pesquisa

imagem por meio de Netflix.

Você pode acreditar que já fez o check -out de muitos quadrinhos diferentes para criar o seu próprio. No entanto, se você deixar de lado seu ego e vaidade, compreenderá que ainda poderá descobrir algo novo de ilustradores avançados. Você pode utilizar o Scamfighter.net para encontrar um serviço confiável que o ajudará a realizar seus papéis a tempo, para que você possa verificar entrevistas, livros e blogs de pessoas que o inspiram. Eles freqüentemente compartilham algumas idéias e técnicas sobre como criar algo genuinamente digno. Além disso, você pode voltar aos seus quadrinhos favoritos que impactaram sua compreensão e influenciaram você a compreender algo novo. Olhe para eles do ponto de vista técnico e decida o que você gostaria de aplicar ao desenhar seus quadrinhos. Não lide com tudo sem pensar, mas utilize uma fonte de motivação.

4. Considere seu layout

Vendo que ele é multibilionário, Lucius provavelmente tem muitos sofás notáveis ​​para dormir hoje à noite. (Imagem: Future State: The Next Batman #3, DC Comics)

Você está praticamente na linha de chegada quando pode finalmente começar a desenhar. No entanto, primeiro, vale a pena elaborar a composição de todas as páginas e o fluxo geral. Assim, você deve fazer esboços de cada design de página para compreender se sua ideia funcionará como você gostaria. Textos e ilustrações devem criar uma melhor combinação e manter as pessoas interessadas. Não se esqueça do significado de produzir suspense no final da página para garantir que os visitantes continuem lendo. Esse estágio é crucial, considerando que ele economizará seu tempo e esforços, para que você não fique insatisfeito com o resultado final. Se for sua primeira história em quadrinhos, não exagere na composição. É melhor seguir layouts mais fáceis, melhorando gradualmente o nível de complexidade quando você tem experiência e habilidades suficientes.

5. Desenvolva seu estilo

Ele praticamente matou todos vocês! Ninguém notou isso? Sinto que estou tomando pílulas loucas. (Imagem: DC Future State: Superman of Metropolis #2, DC Comics)

Todos os criadores hábil de quadrinhos recomendam o tempo para produzir um único estilo de ilustrações. Não deve ser nada incrivelmente complicado, mas cativante. Pode ser sobre a produção de tons especiais e fazer texturas ou adicionar impactos especiais aos antecedentes. dedicar tempo para produzir suas diretrizes, para que não seja Be um grande negócio para replicar seus elementos de recurso.

Se você é um novato para essas coisas, vale a pena descobrir sua resistência e refinar as técnicas de desenho. O desejo de evitar todo o básico trará muito mais dano do que bom e resultar em frustração. Além disso, se você decidir dominar suas habilidades no processo, não receberá uma história em quadrinhos bem adaptada, considerando que seus desenhos serão incrivelmente diferentes.

6. Desenhe as ilustrações

Awwwwwwwwwww! (Imagem: DC Future State: Superman: Worlds of War #2, DC Comics)

Finalmente, você pode prosseguir para a parte mais satisfatória e interessante. O processo extremamente de desenho pode ter algumas peculiaridades, dependendo dos materiais selecionados. Você pode se apossar de lápis e tinta ou utilizar software de desenho. É tanto quanto você decidir se deseja criar sua história em quadrinhos em um método da velha escola ou utilizar tecnologias contemporâneas. De qualquer forma, você pode pesquisar no Google sua escolha para encontrar tutoriais e idéias e truques diferentes. Por exemplo, se você desenhar no papel, comece pouco com um lápis e se você trabalha com um aplicativo, lembre -se de descrever suas ilustrações. Não torne cada foto perfeita. Você pode adicionar todos os detalhes necessários no processo, basta deixar alguma área para um texto. Escolha a combinação de cores para todo o projeto, cada personagem e episódio. Assim, você aprimorará sua narrativa do ponto de vista visual. Preste atenção às letras, considerando que também é uma parte essencial do desenho de quadrinhos.

7. Escolha um estilo e uma ferramenta de livros

Se você deseja imprimir sua história em quadrinhos, deve prestar atenção ao seu estilo, considerando que ele pode influenciar bastante a experiência de leitura. Eles afirmam que a revista Blurb é um estilo clássico da velha escola que muitas pessoas ainda gostam. Ele permite que você economize um centavo e obtenha um resultado de alta qualidade. Quando você decide o formato mais apropriado, você terá que considerar a ferramenta de publicação. Se é sobre desenho à mão livre, o método mais simples para criar um livro é digitalizar suas fotos e salvá-las em um formato PDF. Escolha as ferramentas mais atraentes.

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